miércoles, 22 de junio de 2016

WILLIAM KLEIN

William Klein

(Nueva York, 1926) Fotógrafo estadounidense. Es reconocido tanto por sus trabajos en el campo de la fotografía sobre moda como por sus reportajes de ciudades. Los primeros le hicieron célebre a través de la revista Vogue; los segundos son un testimonio de su certera visión de los lugares que visitó y muestran su habilidad para el reportaje gracias a su especial percepción psicológica. También son destacables sus trabajos en el campo de la cinematografía, a la que se dedicó en los años 60 y 70.
Estudió en el City College de Nueva York, tras lo cual se alistó en el ejército (1945), justo un año después de graduarse. Comenzó como dibujante gráfico e ilustrador de la revista Stars and Stripes. Tras ello se trasladó a Europa, en lo que sería un viaje fundamental para su futura dedicación. Se matriculó en Historia del Arte en la Sorbona y llegó a coincidir con el importante pintor cubista francés Fernand Leger. Practicó la pintura con fluidez, siempre desde una perspectiva abstracta, aproximación a la realidad que también está presente en algunas de sus obras fotográficas mas vanguardistas. Algunos de sus lienzos, de fuerte carácter geométrico, fueron expuestos en 1952 en la Galería Il Milione de Milán.
No obstante, lo importante de la obra de Klein es su práctica de la fotografía. Entre 1954 y 1966 fue fotógrafo de la importante revista Vogue, para la que realizó numerosos reportajes de moda a los que siempre supo aportar su particular punto de vista, convirtiendo estas imágenes de consumo en verdaderas obras de arte. Pero su verdadera vocación fotográfica fue, como él mismo decía, "sus fotos serias", los reportajes fotográficos que editó en una serie de monografías y que representaban aspectos cotidianos de ciudades como su querida Nueva York, Moscú, Tokio o Roma.
Cuando abandonó su empleo en Vogue, y a excepción de algún trabajo esporádico, se dedicó íntegramente a la cinematografía, campo que abordó en el contexto cultural politizado y vanguardista de finales de los sesenta y de la década de los setenta. En 1981 regresó a la práctica fotográfica, lo que coincidió con una valoración y reconocimiento públicos de la gran calidad de su obra anterior. tomado de biografias yvida.






domingo, 29 de mayo de 2016

DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO: AMOR Y PSIQUE EN IMAGENES




Marcel Sternberger y su esposa, Ilse, viajaron a México en 1951 para fotografiar al presidente Miguel Alemán Valdés, así como a otros políticos y empresarios notables. Sin embargo, el momento más interesante sucedió cuando entablaron amistad con dos comunistas radicales: Diego Rivera y Frida Kahlo. Tiempo después, Sternberger los fotografió con su estilo característico, que era una combinación única de técnicas psicológicas y fotográficas.
“Aunque Sternberger casi siempre establecía buenas relaciones con todos sus modelos y llegó a intercambiar correspondencia con algunas de las personalidades más famosas de la época, tuvo un vínculo especial con Frida y Diego”, dijo Jacob Loewentheil, autor de The Psychological Portrait, una nueva monografía que publicó Rizzoli con 206 fotografías de personajes importantes, entre los que se encuentran Albert Einstein, Sigmund Freud y George Bernard Shaw.
“Los Sternberger pasaron los siguientes cinco años viajando desde Nueva York, donde vivían, a la Casa Azul”. Para Sternberger era importante desarrollar una relación cercana con sus modelos, muchos de los cuales fueron judíos, como él. Según Loewentheil, esto (y parte de la teoría comunista) pudo haber sido lo que influyó en la conexión que se creó entre él, su esposa, Frida Kahlo y Diego Rivera, quienes afirmaban tener una herencia judía, aunque eso se desmintió con el tiempo.
TOMADO DEL NYTEN ESPAÑOL

jueves, 24 de marzo de 2016

ENCONTRANDO EL ESTILO FOTOGRAFICO

Si eres nuevo en el mundo de la fotografía, se pueden escuchar a otros fotógrafos hablar de su estilo fotográfico  Pero, ¿qué significa esto y ¿cómo encontrar su propio estilo? Estoy seguro que has oído de fotoperiodismo (disparar momentos con ninguna presentación), la fotografía tradicional (completamente planteado), y estilo de vida fotografía (que es una mezcla de los dos). Pero el verdadero estilo de un fotógrafo es algo más que una descripción de su método de toma. Abarca toda la mirada del arte del fotógrafo.

Esto a veces puede tomar un tiempo para descubrir, sobre todo si eres nuevo en la fotografía. La mayoría de los fotógrafos descubren que hay un tema en particular que ellos realmente disfrutan de tiro más que cualquier otro. A veces eso es bodas o los recién nacidos, o tal vez son los niños y las familias. Lo que usted prefiere para documentar afecta directamente a su estilo. La forma en que fotografiar niños es probablemente completamente diferente de cómo se documentará una novia y el novio. Así que sabiendo esto puede llegar a ser un gran indicador de su estilo.





Aunque esto puede no parecer como un factor que contribuye a su estilo, que puede desempeñar un papel en la apariencia de las imágenes. Por ejemplo, me encanta disparar al aire libre, preferiblemente en un parque, un bosque o de reserva. En algún lugar hermoso y natural. Pero uno de mis buenos amigos le gusta rodar en zonas sucias, sucios, en mal estado. Los lugares que le gusta disparar, junto con las superposiciones del grunge añade a sus retratos, establece su estilo aparte de mi, bastante, y obras de arte suave más natural.
Estoy seguro de que has mirado en el trabajo de otros fotógrafos. Cuando vea una imagen que despierta el alma y hace que su aleteo del corazón, ¿qué es lo que te gusta de ella?,¿Te atrae hacia momentos íntimos?  Tal vez ajustados los cultivos de los ojos o miradas reflexivas de los niños que salen en el temor. Tal vez el amor imágenes en blanco y negro o tal vez vale la ricamente imágenes en color que te dejan inspirado.
Sea lo que sea que te mueve y te llena el alma con pasión, que es la parte más grande de su estilo. Aprenderlo. Abrázalo. Aprovecharla. Y luego expresarlo en su propio trabaj
La elección de los ajustes óptimos, ajustes preestablecidos, acciones y plantillas para potenciar su flujo de trabajo fotográfico no es una tarea sencilla.  .

miércoles, 10 de febrero de 2016

VESTIDO EN DETALLE





VESTIDO HISTORICO

Un vestido se hace histórico,cuando queda para siempre en la recordación de la gente que lo aprecia. El vestido de pavo real lucido por la reina del carnaval de barranquilla 2016,marcela garcía,logro ese ansiado propósito.Tuvo la magia de gustarle a la gente.El diseñador logro interpretar el deseo formulado por la reina.
Ademas contó con  el complemento perfecto de la actitud que la reina le inyecto al lucirlo,con un manejo escénico único,lleno de fantasía.
fotos JOSE GOMEZ