lunes, 26 de octubre de 2015
domingo, 25 de octubre de 2015
viernes, 23 de octubre de 2015
EL EROTISMO DE KAI ECKHARDT
Kai Eckhardt es un Foto-Artista profesional que vive y trabaja en el norte de Alemania y que centra su trabajo sobre todo en la fotografía artística y erótica. Aunque el blanco y negro es el método empleado en casi todas sus fotografías, destaca su galería colored phantasy, donde introduce elementos de color que da a las imágenes un efecto más sensual y delicado.
CANTOS DE SIRENA POR J.S ROSSBACH
Jean-Sebastien Rossbach es un artista francés que combina la sensibilidad de los pintores clásicos con la tecnología punta. Pintor, diseñador gráfico e ilustrador, este artista autodidacta tan pronto se encuentra trabajando en videojuegos y películas como creando carteles y portadas para Marvel Cómics o enseñando arte a los distintos aspirantes en diversos talleres. Rossbach es un galardonado ilustrador y artista conceptual conocido por sus portadas en la serie Hyperion deDan Simmons, en la famosa Juego de Tronos de George R.R. Martin, en Lara Croft, Halo y unas cien portadas más para novelas, videojuegos y cómics.
El trabajo de Jean-Sebastien Rossbach se encuentra rodeado de criaturas multifacéticas hechas de fetichismo, poesía, mitología y psicología. Su arte explora las diferentes versiones de una figura exclusivamente femenina. Las mujeres son omnipresentes en su imaginería. Le gusta decir que el cuerpo de la mujer es la herramienta perfecta para expresar algo más oscuro y a la vez más divino. Sus protagonistas femeninas está llenas de misterio y belleza, son dulces y peligrosas, diosas de mundos mágicos y desconocidos por donde el espectador siempre se siente tentado a caminar..
El trabajo de Jean-Sebastien Rossbach se encuentra rodeado de criaturas multifacéticas hechas de fetichismo, poesía, mitología y psicología. Su arte explora las diferentes versiones de una figura exclusivamente femenina. Las mujeres son omnipresentes en su imaginería. Le gusta decir que el cuerpo de la mujer es la herramienta perfecta para expresar algo más oscuro y a la vez más divino. Sus protagonistas femeninas está llenas de misterio y belleza, son dulces y peligrosas, diosas de mundos mágicos y desconocidos por donde el espectador siempre se siente tentado a caminar..
tomado de enkil
lunes, 24 de agosto de 2015
LA ONU CONDENA DESTRUCCION DE TEMPLO ROMANO EN PALMIRA
La UNESCO califica de crimen de guerra la demolición del templo de Baal Shamin, que data de hace 2 mil años, por parte del grupo yihadista
BEIRUT, 24 de agosto.- La destrucción de un famoso templo romano en la antigua ciudad siria de Palmira a manos delEstado Islámico es un crimen de guerra que tuvo como blanco un histórico símbolo de la diversidad del país, dijo laagencia cultural de Naciones Unidas, UNESCO, el lunes.
Milicianos del grupo radical destruyeron el templo de Baal Shamin el domingo, dijo el jefe de arqueólogos del país,Maamoun Abdul Karim, uno de los lugares más importantes de la ciudad.
Actos semejantes son crímenes de guerra y sus autores deben ser acusados por sus acciones", dijo la directora general de la UNESCO, Irina Bokova, en un comunicado.
También condenó el asesinato de Khaled al Asaad, un arqueólogo de 82 años quien durante medio siglo fue el encargado de la conservación de Palmira, patrimonio mundial de la Humanidad.
sábado, 18 de julio de 2015
OBAMA EN PRISION
EL jueves, Barack Obama se convirtió en el primer presidente en visitar una prisión federal, y al conocer a varios de bajo nivel, los delincuentes de drogas no violentos que cumplen condenas largas, que se refleja en las cosas simples pero cruciales que mantenían a sí mismo fuera de la cárcel: una estructura familiar fuerte y acceso a la educación.
Durante su visita al centro penitenciario de El Reno en Oklahoma, que esperaba que destacar la revisión masiva necesaria en el sistema penitenciario y de drogas leyes de Estados Unidos, Obama tuvo la oportunidad de sentarse con seis internos, toda vez que sirve para cargos de drogas no violentos. Según The New York Times , el cual, junto con él Vice-acompañado en su visita, Obama se dio cuenta de que si no hubiera sido por los privilegios concedidos a él, podría haber terminado en la cárcel debido a su consumo de drogas de menor importancia pasado cuando era un adolescente, así documentado en su libro de memorias, sueños de mi padre.
"No, sino por la gracia de Dios", dijo. "Y eso, creo, es algo que todos tenemos que pensar."
Haciendo hincapié en que no tenía "tolerancia" para los violentos offenders- "Muchos de ellos han cometido errores, pero tenemos que mantener a nuestras comunidades seguras" -Obama, sin embargo, dijo que las historias de los seis hombres con quien se reunió golpeó cerca de casa. A través del tiempos :
"Cuando ellos describen su juventud y su infancia, se trata de personas jóvenes que cometieron errores que no son tan diferentes de los errores que cometí y los errores que muchos de ustedes hizo", dijo Obama después. "La diferencia es que ellos no tienen el tipo de estructuras de apoyo, las segundas oportunidades, los recursos que les permitan sobrevivir esos errores."Añadió que "tenemos una tendencia a veces a casi dan por sentado o creo que es normal" que tantos jóvenes se han encerrado. "No es normal", dijo. "No es lo que sucede en otros países. Lo que es normal es de adolescentes que hacen cosas estúpidas. Lo que es normal es de los jóvenes cometer errores ".Obama tuvo el beneficio de una educación en gran medida cómoda y asistió a una escuela de preparación Honolulu premier antes de pasar a las universidades de la Ivy League. Si los que ahora en la cárcel por delitos de drogas tenían esas ventajas, dijo, que "podría ser próspera nuestra forma de ser."
El Times, señala que el tema de la modernización del sistema penitenciario federal y la sentencia mínima obligatoria se ha convertido en un asunto bipartidista en los últimos años, un fenómeno "una vez políticamente impensable" que pronto se van a plantear para el debate en el Congreso. TOMADO DE VANITY FAIR
domingo, 28 de junio de 2015
sábado, 27 de junio de 2015
QUE SE DEBE MIRAR EN UNA FOTOGRAFIA
Empezaremos comentando la iluminación de la fotografía. Podemos afirmar que el sujeto está muy cercano al foco de luz principal. Esto ha hecho que, por un lado, haya una luz muy fuerte y que, como consecuencia, algunas partes de la fotografía, sobretodo de la cara y las piernas del sujeto, hayan quedando sobreexpuestas, perdiéndose la información pertinente. Por otro lado, ha hecho que el fotógrafo tenga que lidiar con una luz muy dura que ha provocado unas sombras muy marcadas en la imagen. Pero esto no es un aspecto negativo en absoluto pues algunas de estas sombras son muy importantes para la composición de la imagen, como veremos más adelante. Además, como consecuencia, en parte, de esta proximidad con el punto de luz principal, la imagen tiene un contraste muy alto, hecho que es importante a la hora de transmitir lo que el fotógrafo quiere: agresividad, acción.
Si pasamos a hablar de los colores de la imagen, vemos que se trata de una fotografía casi desaturada, con unos tonos cercanos al virado a sepia. Como cualquier desaturación, con el hecho de prescindir de los colores, el fotógrafo consigue que el espectador no se distraiga con las tonalidades de la foto y preste toda su atención a las formas de la fotografía, a su composición.
Respecto el enfoque y la profundidad de campo, vemos que se ha usado un diafragma bastante cerrado. Esto ha hecho que la profundidad de campo sea muy grande y toda la imagen quede enfocada. De esta forma, podemos ver perfectamente tanto el sujeto de la acción como los espectadores que lo observan desde abajo. Esta decisión del fotógrafo tenía un riesgo: que sujeto y fondo no quedaran bien diferenciados. Pero, en este caso, la diferenciación se ha conseguido con la luz:mientras que el sujeto principal está iluminado (quizás excesivamente como ya hemos visto), el resto de imagen está subexpuesta, de manera que se pueden diferenciar perfectamente ambas capas de información.
Composición:
Hay varios elementos que tienen una gran importancia dentro la composición de la imagen.
El primero es la orientación del horizonte, ligeramente inclinado. Esto aporta a la imagen mucho dinamismo, justo lo que necesita.
El segundo elemento es la situación del sujeto dentro de la imagen. El hecho de que se encuentre en la esquina superior-izquierda del encuadre también ayuda a darle dinamismo a la fotografía, pues visualmente da la sensación de que el chico con el monopatín esté a punto de caer.
El tercer punto importante de la composición es, como ya hemos apuntado antes, una de las sombras que se generan por la dureza de la luz. Me refiero a la gran sombra del chico que se proyecta en el suelo. Esta sombra tiene varias funciones, por un lado aporta profundidad a la imagen, pues hace evidente el suelo y, en consecuencia, la altura real a la que está el sujeto. Además guía la vista del espectador, pues el ojo se centra en el sujeto y, a continuación, se mueve hacia la sombra. Ese movimiento es el mismo que tiene que hacer el chico con el monopatín así que también es un elemento que aporta dinamismo a la fotografía.
El último punto compositivo importante es la posición de la cabeza del sujeto respecto a sus piernas. Debido a que el sentido de lectura en el mundo occidental es de izquierda a derecha, el ojo acostumbra a "leer" las fotografías en esa misma dirección. El primer elemento que se encuentra el espectador es el monopatín y, seguidamente, las piernas del chico. Al estar las piernas en línea con la cara del sujeto, el ojo es guiado rápidamente en esa dirección.
La cara es el último punto iluminado del sujeto, así que, después de llegar a él, el ojo humano se centra en la cara del patinador y, por lo tanto, se convierte en el punto principal de la composición de la fotografía.
Factores emocionales:
Como ya hemos ido apuntando, la intención principal del fotógrafo ha sido transmitir movimiento, dinamismo. Para eso se ha servido de la composición sobretodo, pero también de la iluminación.
Además, también se ha buscado transmitir la emoción del ejercicio que está realizando el sujeto. Para este fin, además de usar algunos elementos de la composición (como la orientación del horizonte), es muy importante la posición del fotógrafo. El hecho de que haya fotografiado la acción desde la misma altura que el sujeto en vez de hacerlo des del suelo no ha hecho más que aumentar esa sensación de librerar adrenalina a la vez que le regala al espectador el lujo de presenciar la actividad des de una posición privilegiada.
jueves, 25 de junio de 2015
OLA DE CALOR EN PAKISTAN
Las temperaturas alcanzan los 42 grados centígrados bajo la sombra. Los habitantes de la ciudad más grande del país, Karachi, mantienen la esperanza en que se cumpla el más reciente pronóstico del tiempo que predice lluvias para finales de esta semana.
El calor los desespera. Van más de 800 muertos por el latigazo de un verano inclemente que va secando y deshidratando todo lo que queda bajo su poderío. El ganado muerte, el agua para beber escasea y los hospitales, donde buscaban refugio los más afectados, se convierten en hornos humanos llenos de pacientes clamando alivio a la insolación.
A penas van cinco días de la ola de calor y las muertes superarán el millar en cuestión de horas.
La provincia de Sindh, en el sur de Pakistán, es donde más se ha sentido la emergencia humanitaria.
El secretario de Salud del Gobierno regional de Sindh, Saeed Mangnejo, declaró hoy que en Karachi, la ciudad más populosa del país (20 millones de habitantes), han muerto desde el viernes 781 personas y “más de 20″ perecieron en otras zonas de la provincia.
“El Gobierno provincial ha declarado el estado de emergencia en todos los hospitales de la ciudad (…) Los colegios, universidades y oficinas permanecerán cerrados”, explicó Mangnejo.
lunes, 4 de mayo de 2015
JUNYA WATANABE...la dimensionalidad de la ropa.
Junya watanabe es el diseñador japones del momento,con un estilo distintivo e innovador,utilizando textiles y telas sintéticas y tecnológicamente avanzadas.
En su colección 2015 parece transmitir pensamientos multifaceticos en la mas simple de las formas.Explorando la dimensionalidad atraves de a ropa.
En su colección 2015 parece transmitir pensamientos multifaceticos en la mas simple de las formas.Explorando la dimensionalidad atraves de a ropa.
martes, 28 de abril de 2015
LAS GEOMETRIAS DESNUDAS DE ERIC KELLERMAN
Eric kellerman es un pintor británico nacido en 1944 que lleva viviendo media vida en holanda,donde ha sido hasta el 2008,donde se ha desempeñado como profesor universitario en la universidad de nijgemen,dictando ingles,literatura y cultura,retirándose de la vida académica para dedicarse a su verdadera vocación : la fotografía
Eric trabaja principalmente en el estudio,donde se ha especializado en la fotografia de desnudo artistico.Para este fin cuenta con un equipo regular de modelos femeninos que regularmente estan asociadas a distintas ramas del movimiento como la danza,el yoga o artes marciales.Ha recibido premios por su trabajo.
.Kellerman considera que su trabajo es lejano, abstracto, melancólico y poco erótico a pesar de su temática, haciendo hincapié en las líneas, las formas geométricas, la textura, el movimiento implícito y, sobre todo, el claroscuro. Sus fotografías insinúan, y en la mayor parte de las situaciones crea una ambigüedad en sus escenas que hace que el espectador no termine de ver que parte del cuerpo está mirando, jugando así con la imaginación de este y provocando una visión abierta y ecléctica, y a la vez libera el cuerpo femenino de sus asociaciones convencionales.
Eric trabaja principalmente en el estudio,donde se ha especializado en la fotografia de desnudo artistico.Para este fin cuenta con un equipo regular de modelos femeninos que regularmente estan asociadas a distintas ramas del movimiento como la danza,el yoga o artes marciales.Ha recibido premios por su trabajo.
.Kellerman considera que su trabajo es lejano, abstracto, melancólico y poco erótico a pesar de su temática, haciendo hincapié en las líneas, las formas geométricas, la textura, el movimiento implícito y, sobre todo, el claroscuro. Sus fotografías insinúan, y en la mayor parte de las situaciones crea una ambigüedad en sus escenas que hace que el espectador no termine de ver que parte del cuerpo está mirando, jugando así con la imaginación de este y provocando una visión abierta y ecléctica, y a la vez libera el cuerpo femenino de sus asociaciones convencionales.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)